A continuación, os dejo el esquema que he elaborado para la realización del análisis de una imagen fija (anuncio gráfico, fotografía, fotograma captado del cine,...) a partir de los contenidos expuestos en clase y recurriendo a apuntes de mi paso durante el Grado Superior de Producción. Posteriormente, se encuentra un análisis de una imagen fija concretamente de un cuadro tal y cómo lo hacíamos en el módulo de Lenguaje Audiovisual:
1. Descripción muy detallada de la imagen: decir si se trata de un anuncio gráfico, un plano de una película, una fotografía… En cualquiera de los casos hay que mencionar los personajes que aparecen, el vestuario que llevan, las acciones que realizan, el lugar o el escenario donde se encuentran, la época o la fecha en qué se realizó y/o en qué se encuentra ambientada dicha imagen, si se trata de una obra con autoría mencionar al mismo.
2. Clasificación de la imagen según los criterios dicotómicos: Imagen fija o móvil, imagen aislada o secuencial, imagen plana o estereoscópica e imagen dinámica o estática.
3. En el caso de que se trate de un plano de una película o una fotografía hay que especificar el tipo de plano (plano general, plano entero, plano medio, plano subjetivo, primer plano, plano detalle, plano americano y primerísimo primer plano). Además, hay que señalar el tipo de angulación del plano (ángulo normal, ángulo picado, ángulo contrapicado, angulación lateral, ángulo cenital y ángulo nadir). Especificar el tipo de profundidad de campo de la imagen (enfoque/desenfoque).
4. En el caso de que se trate de una obra de arte (un cuadro, una escultura…) podemos mencionar aspectos relaciones sobre el color (colores cálidos y fríos, significados del color), la iluminación (calidad, dirección, estilo de iluminación), determinar el estilo (barroco, renacimiento…).
En el caso de que se nos proporcione el tamaño de la imagen podemos hablar del formato de la misma (horizontal o vertical) y su uso adecuado o inadecuado del mismo formato para representar la escena.
5. Aspectos morfológicos de la imagen: Originalidad – Redundancia; Simplicidad – Complejidad; Denotación – Connotación.
6. Grado de iconicidad de la imagen.
7. Análisis de los siguientes elementos icónicos: punto, línea, forma. El modo en que aparecen esos elementos como signos básicos de la imagen, si formando parte de los contornos, o como centros de interés, guías de la observación e incluso como texturas de la propia imagen.
Análisis de“Ronda
de una noche” Rembrandt.
Esta imagen es una pintura realista de Rembrandt. Pertenece al estilo barroco y fue elaborada en el siglo XVII. Es una de sus obras maestras.
Según los criterios dicotómicos, podemos clasificar esta imagen como una imagen fija puesto que se trata de un cuadro y no de una imagen tomada del cine, por ejemplo. Es una imagen aislada puesto que no procede de una sucesión de imágenes. Además, se trata de una imagen estereoscópica ya que se representa la tercera dimensión a través del uso de la representación de la luz en el cuadro, la diversidad de direcciones de lectura…. Por último, se trata de una imagen dinámica ya que en esta imagen concretamente encontramos una gran diversidad de elementos que la crean como las direcciones de lectura, los contrastes de colores,…
Según el grado de iconicidad de esta imagen, podemos situarla en el grado 6 de la escala de Justo Villafañe ya que se trata de una pintura realista.
En cuanto al formato de esta imagen es horizontal, tiene un tamaño de 363 x 437 cm y un ratio de 1,20. Este ratio favorece la armonía entre los elementos dispuestos horizontalmente y verticalmente en cuanto a la representación de la profundidad pero acentuando una dominante frontal dando importancia a lo que está en primer término. Además este tipo de formato favorece la representación de la temporalidad por simultaneidad. En cuanto a las proporciones en este cuadro, nos encontramos con que la proporción de los objetos ejerce influencia sobre el formato de imagen a utilizar siendo conveniente usar en esta imagen un formato horizontal ya que se trata de un motivo horizontal.
En cuanto a los elementos morfológicos, podemos encontrar en esta imagen: el punto, la línea, el color, el fondo y el plano. En cuanto al punto dentro de la imagen la función que cumple es crear las texturas de los trajes, espadas,… En cuanto a la línea, encontramos diferentes tipos de líneas: explícitas a través de los objetos, implícitas a través de las miradas, haces de líneas en direcciones horizontales, verticales y oblicuas. También encontramos líneas horizontales que indican estabilidad y reposo. En cuanto al plano, encontramos la tridimensionalidad representada a través de los contrastes, la representación de la luz, los diferentes términos en la imagen, la compartimentación del espacio que provocan esa sensación de profundidad. En cuanto al color, observamos que crea dinamismo a través de sus diferentes tonos y la representación de la luz. Los colores cálidos nos acercan a los personajes con mayor relevancia en la imagen mientras que los colores fríos nos alejan de los personajes menos relevantes. Hay gradientes de luminancia. A través del brillo en los colores se crea la profundidad. En cuanto a la forma, nos encontramos una imagen horizontal en la que los personajes se encuentran jerarquizados por orden de importancia. Además, encontramos traslapo puesto que los elementos representados se encuentran superpuestos. También, encontramos figuras en escorzo en la imagen.
En cuanto a la temporalidad de esta imagen es simultánea puesto que se trata de una imagen fija aislada. Esta temporalidad se encuentra reflejada en la imagen a través de los siguientes factores. El espacio en esta imagen se encuentra alargado desde el primer término hacia la línea del horizonte a través de los siguientes elementos: la inducción de itinerarios visuales debido a la superposición de objetos (lanzas, armas…), los contrastes lumínicos (colores cálidos y fríos), la inclusión de gradientes de tamaño y lumínicos, la jerarquización de los elementos espaciales y una ordenación adecuada contribuyen a crear estructura rítmicas y también encontramos direcciones que dinamizan la imagen y representan la temporalidad de la misma.
La tensión en este cuadro se encuentra representada a través de la orientación oblicua de los objetos como las lanzas, espadas… También de las miradas de los personajes no hay ningún centro fijo al que las dirijan. Encontramos también contrastes cromáticos.
